QandA: Илеана Моро

design-mate.ru · 17 сентября 2026 · g2803138

QandA: Илеана Моро. Мультидисциплинарная художница Илеана Моро живет в Антверпене, где в своей студии создает многослойные живописные полотна на основе интуитивного и спонтанного подхода.

Мультидисциплинарная художница Илеана Моро живет в Антверпене, где в своей студии создает многослойные живописные полотна на основе интуитивного и спонтанного подхода. Сейчас Илеана работает над серией ботанических картин, в которых она обращается к воспоминаниям о растительном ландшафте родной Коста-Рики. Недавно работы художницы можно было увидеть на стенде Space Four на ярмарке современного искусства Cosmoscow: галерея эксклюзивно представляет автора в России.

Расскажите, чем вы занимаетесь, в какой технике работаете?

Моя практика носит междисциплинарный характер, хотя в ее основе лежит живопись. В основном я работаю маслом по льну, постепенно создавая картину из множества слоев. Под финальной поверхностью часто остаются другие картины, рисунки, тексты, стихи и жесты, которые исчезают по мере развития работы. Меня интересует идея о том, что нечто может продолжать существовать, даже если его больше нельзя увидеть.Помимо живописи, я работаю со скульптурой, фотографией, видео, текстом и иногда перформансом. Средство выразительности меняется в зависимости от того, что требуется конкретной работе.

Когда вы решили, что станете заниматься именно этим?

Я не помню какого-то конкретного момента, когда решила стать художником. Думаю, я всегда что-то создавала, но долгое время не представляла, что искусство действительно может стать моей жизнью. До того как полностью посвятить себя искусству, я успела поработать в самых разных сферах. Мой путь в качестве художника складывался постепенно, почти по необходимости. В какой-то момент создание работ стало единственным занятием, которым я могла бы заниматься всерьез и дальше.

На кого вы учились, и как это отразилось на вашем творчестве?

Я художник-самоучка. У меня нет традиционного художественного образования, и, думаю, это сильно повлияло на мой подход к работе. Я училась через наблюдение, чтение, путешествия, эксперименты и ошибки, а еще посвящала огромное количество времени работе. Кроме того, я много лет занималась йогой, и это познакомило меня с другими способами осмысления тела, внимания, повторения, тишины и сознания. Позже мои интересы расширились и включили психологию — в особенности идеи Юнга, мифологию, духовность, философию, а также отношения между сознательным и бессознательным. Все это входит в мою работу скорее косвенно, чем становится темой, которую я стремлюсь буквально изобразить.

Где вы работаете над своими проектами?

Я работаю в своей студии в Антверпене, в Бельгии. Студия очень важна для меня, потому что мне необходимы долгие периоды уединения и сосредоточенности. Живопись для меня — медленный процесс, и иногда я трачу больше времени на то, чтобы смотреть на картину, чем непосредственно писать ее. При этом многие проекты начинаются в другом месте — в пейзаже, во время путешествий, благодаря встречам, снам, воспоминаниям, фотографиям, разговорам или прочитанному. Я выросла в Коста-Рике, жила в Мехико и США, а теперь живу в Бельгии, поэтому опыт перемещения и память о разных ландшафтах неизбежно находят отражение в моей работе.

Какой свой проект вы любите больше всего?

Мне сложно выбрать один завершенный проект, потому что обычно я больше всего привязана к тому, что открываю для себя прямо сейчас. Сейчас меня особенно интересует серия ботанических картин, над которой я продолжаю работать. В них я возвращаюсь к растительности, которую помню с детства в Коста-Рике, — особенно к растениям и цветам, существующим где-то между красотой, лекарством, токсичностью, ритуалом и мифологией. Это не ботанические исследования. Растения возникают из памяти и постепенно искажаются: превращаются в нечто среднее между цветком и телом, а иногда — почти в призрак. Мне интересно, что происходит, когда спустя много лет возвращается что-то знакомое и ты понимаешь, что изменились и само воспоминание, и человек, который его хранит.

Какая у вас цель в творчестве?

Я хочу создавать работы, которые формируют психологическое пространство, а не просто предлагают изображение. Меня интересует тот странный момент, когда вы стоите перед чем-то и не можете сразу объяснить, почему это на вас воздействует. Для меня важна загадка. Я не хочу, чтобы все в работе было понятно или переведено на язык слов. Я хочу продолжать развивать визуальный язык, способный одновременно вместить противоречивые вещи: тьму и нежность, отсутствие и присутствие, красоту и тревогу, физическое и то, чему мы не можем дать точного названия.

Какие у вас хобби, и как это влияет на вашу творческую практику?

Помимо живописи, меня увлекает множество вещей: чтение, письмо, фотография, музыка, интуитивная игра на пианино, йога, движение, путешествия и время, проведенное на природе. Мне также очень интересно наблюдать за людьми и пространствами. Иногда какая-то совершенно незначительная деталь — определенный свет, касающийся растения, жест, случайно услышанная фраза — остается со мной гораздо дольше, чем выставка или намеренно «художественный» опыт. Письмо особенно тесно связано с моей живописной практикой. Я записываю фрагменты, стихи, мысли и сны, и некоторые из этих текстов в итоге оказываются физически спрятаны под слоями живописи.

Какие книги сейчас лежат у вас на прикроватном столике?

На моем прикроватном столике обычно образуется немного хаотичная смесь книг о природе, осознанности, психологии, поэзии, философии, мифологии и литературы. Я часто возвращаюсь к Карлу Юнгу, особенно к его текстам о снах, символах и бессознательном. Мне не столько интересно как можно быстрее прочитать книгу от начала до конца, сколько иметь возможность оставить ее открытой, вернуться к ней спустя несколько месяцев, подчеркнуть что-то и вдруг понять фразу совершенно иначе, потому что за это время изменилось что-то в моей собственной жизни.

Расскажите про фильм, который вы посмотрели недавно и рекомендуете?

Мне запомнился фильм «Хамнет: История, вдохновившая „Гамлета“». Особенно сильно на меня повлияло то, как в фильме горе передается через атмосферу, жесты, пейзаж и тишину, а не постоянно проговаривается напрямую. Меня привлекает кино, которое оставляет пространство для зрителя, где изображения, звук и паузы способны передать то, чего не может передать диалог. Это то же самое, что я ищу и в живописи.

Откуда вы узнаете, что происходит в мире?

Я стараюсь не полагаться на один источник: читаю разные международные издания и сравниваю, как одно и то же событие представлено с разных точек зрения. Также слушаю длинные интервью и подкасты, читаю писателей, художников, исследователей и людей, которые обладают непосредственным знанием о тех или иных местах или темах. В то же время я сознательно ограничиваю количество новостей, которые потребляю. Постоянная подключенность к информационному потоку может создавать иллюзию понимания, хотя на самом деле мешает глубоко обдумывать что-либо. Я предпочитаю читать меньше, сравнивать источники и давать себе время, чтобы сформировать собственное мнение.

Расскажите что-нибудь, что вы узнали недавно и что вас поразило.

В последнее время меня завораживает идея о том, что одно и то же растение одновременно может быть лекарством, ядом, пищей, священным объектом и символом — в зависимости от его количества, способа приготовления и культурного контекста. Это заставило меня задуматься о том, как быстро мы стремимся классифицировать вещи как хорошие или опасные, красивые или угрожающие. Природа редко бывает настолько однозначной. Эта неоднозначность становится все более важной для создаваемых мной сейчас ботанических работ. В ней отражается и то, что всегда интересовало меня с психологической точки зрения: каким образом противоположные качества могут сосуществовать в одном и том же объекте.

Ghost Flower, 2026, из серии Botanicus. Фото: Ileana Moro

Студия Илеаны Моро. Фото: Ileana Moro

umbilical, Portal V / из серии Portals (2026). Фото: Ileana Moro

Студия Илеаны Моро. Фото: Tijs Vervecken

Nuance, 2020. Фото: Ileana Moro

The Space Between, 2020. Фото: Ileana Moro

Interior Flora, 2026. Фото: Ileana Moro

Layers of the self, 2023 на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026. Фото: Наталья Меликова

Muse, 2024 на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026. Фото: Наталья Меликова

Работы Илеаны Моро на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026 (Transcendence, 2023; Half Face, 2024; Layers of the self, 2023; Muse, 2024). Фото: Наталья Меликова

Фото на обложке: Alejandro Ramirez Orozco.

Источник: design-mate.ru