Ишангулы Ишангулыев – художник разных стилей и неизменного притяжения
Turkmenistan RSS Feed ·
Народный художник Туркменистана Ишангулы Ишангулыев своим творчеством постоянно удивляет зрителей. Когда-то его основной темой был пейзаж, но не городской или сельский, а пустынный.
Народный художник Туркменистана Ишангулы Ишангулыев своим творчеством постоянно удивляет зрителей. Когда-то его основной темой был пейзаж, но не городской или сельский, а пустынный. Мастер изображал не просто безбрежные золотистые барханы, а придавал им очертания красивой женщины. Возможно, это была хозяйка пустыни, возможно – мираж, а возможно – муза художника. Что бы это ни было, пейзаж выглядел красиво и оригинально.
Позже художник увлёкся именитыми конями. Об ахалтекинских скакунах, изображённых на его картинах, Ишангулы может рассказывать часами. К примеру, вороной конь по имени Абсент – чемпион Олимпийских игр 1960 года и многократный олимпийский призёр. А белый конь по имени Араб – его отец, который, по одной из версий, прославился на открытии Парада Победы на Красной площади, прогарцевав под седлом знаменитого всадника – маршала Георгия Жукова.
А на этой картине – конь Пыяда, скульптура которого установлена у входа в Ашхабадский конноспортивный комплекс. И художник сразу же начинает рассказывать о том, чем прославился этот ахалтекинец.
«В душе каждого туркмена на генетическом уровне живёт образ коня, – говорит Ишангулы, – поэтому чем бы я ни занимался, время от времени вновь возвращаюсь к этой теме».
Ишангулы Ишангулыев – художник очень разносторонний. Он воплощает на своих полотнах легенды, сложенные предками, а порой и сам создаёт их, особенно хорошо это получается у него в стиле абстракции. Обычно это рифлёное наложение красок, преимущественно бордовых оттенков, под стать цвету туркменского ковра. Причём содержание картины не сразу предстаёт перед зрителем: прежде чем уловить сюжет произведения, необходимо всмотреться в замысловатые линии, изображающие те или иные предметы.
Одна из наиболее выразительных работ мастера – картина «Меджнун». Выполненная в романтико-символическом стиле, она передаёт страдания влюблённого юноши, для которого мир разделился на две половины из-за невозможности быть рядом с любимой Лейли. По праву это полотно – одно из лучших, созданных на данную тему.
Участвуя в коллективных и персональных выставках, а также отправляясь в творческие командировки, Ишангулы Ишангулыев побывал в Индии, Турции, Китае. Интересный факт: уезжая в Индию, мастер написал станковую картину, посвящённую Байрам-хану, где изобразил этого выдающегося государственного деятеля, туркмена по происхождению, важным вельможей. Вернувшись из поездки, он снова посвятил картину Байрам-хану, однако на этот раз изобразил его как поэта и мыслителя.
Женская тема – одна из главных в творчестве народного художника. Большое место в коллекции Ишангулы Ишангулыева занимают портреты индийских женщин. Туркменскому художнику прекрасно удалось передать их внутренний мир, обаяние, скромность и нежность.
Применив принципы кубизма, он достиг высокой художественности в серии «Гелин». Когда рассматриваешь этот цикл произведений, где одна картина краше другой, хочется назвать художника певцом красоты туркменских женщин. Характерно, что колорит крупных цветовых плоскостей на полотнах совпадает с излюбленными цветами в одежде соотечественниц Ишангулы – в этом тоже усматривается преклонение мастера перед их изысканным вкусом.
Интересно, что в некоторых работах художник использует тесьму. Этот новаторский элемент и смелое творческое решение в очередной раз подчёркивают национальный характер героинь его полотен.
«Родогуна», «Парфянские кони», «Шёлковый путь», «Караван», «Мудрость Байрам-хана», «Лунные горы», «Каппадокия», «Раздумья», «Три снохи», «Мелодия» – в этих и многих других замечательных картинах реализм, символизм, абстракция и кубизм мирно уживаются под кистью Ишангулы Ишангулыева. Возможно, такое разнообразие в творчестве объясняется тем, что Ишангулы обучался во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря, где глубоко освоил искусство реставрации. Профессия реставратора обязывала его проникаться художественным почерком авторов и восстанавливать произведения так, чтобы штрихи реставратора оставались незаметными. Ишангулы Ишангулыев не стал реставратором, он сразу проявил себя как самобытный и перспективный художник. Полученные в центре ценные навыки помогают ему создавать новых героев полотен в любом стиле.
Мы с интересом ожидаем новых работ Ишангулы Ишангулыева, веря, что он ещё не раз удивит нас своим талантом.