Тома Ванз: увидеть Вселенную в капле чернил
design-mate.ru ·
Тома Ванз: увидеть Вселенную в капле чернил. Французский художник и режиссер Тома Ванз работает на пересечении кинематографа, науки и современного искусства.
Французский художник и режиссер Тома Ванз работает на пересечении кинематографа, науки и современного искусства. Ванз получил мировую известность благодаря фильмам, которые показывают космические процессы с помощью вполне земных материалов — вместо компьютерной графики он использует пигменты, чернила, жидкости и химические реакции.
Тома Ванз родился в 1991 году во Франции. С 2014 года, когда он представил свой первый фильм, его работы о многообразии Вселенной вышли далеко за пределы кинофестивалей и стриминговых платформ. В портфолио художника — медиаинсталляции для европейских музеев, музыкальные видео для электронного музыканта Darius и композитора Олафура Арнальдса (Ólafur Arnalds), мэппинги и иммерсивные проекты брендов, среди которых показ Dior Pre-Fall 2021 под руководством креативного директора Кима Джонса. В 2026 году в России представили первый сольный выставочный проект Тома Ванза — OMEGA в пространстве ЦЕХ * в Нижнем Новгороде.
В основе художественного метода Тома Ванза лежит парадоксальная идея — исследовать космос и масштабные земные явления через микроскоп. Его интересует принцип самоподобия, а именно способность природных форм повторяться в разных масштабах. Снежинка напоминает паутину, кровеносные сосуды — речные сети, кораллы — ветви деревьев, а молния может повторять структуру дерева. Для Ванза такие совпадения становятся способом увидеть связь между микромиром и Вселенной.
Кадр из фильма ALPHA 1/137. Фото: Тома Ванз
Художник изучает конкретное явление, составляет сценарий и проводит эксперимент, который снимает с помощью макрообъектива. В качестве материалов он в основном использует жидкости — чернила, пигменты, а также кристаллы и другие вещества, способные формировать фрактальные структуры. Взаимодействия их частиц на чашке Петри или в аквариуме превращаются в образы туманностей, взрывов сверхновых и целых галактик.
При этом Ванз не стремится к научной реконструкции. Его эксперименты скорее предлагают новый способ представить Вселенную. Крупнейшие телескопы точечно фиксируют процессы, которые могут длиться тысячи лет, а в своих фильмах художник словно ускоряет это время, позволяя увидеть космические явления в движении.
Выставка OMEGA. Фото: ЦЕХ *
Важным продолжением становятся постобработка и саунд-дизайн, превращающие эксперимент в кинематографическое произведение. Связь с кино подчеркивают и афиши работ — в них художник обращается к эстетике научной фантастики и визуальному языку большого кино, от Стэнли Кубрика до Кристофера Нолана.
Процесс создания фильма Novae. Видео: Тома Ванз
Короткометражный фильм о смерти массивной звезды и последующем взрыве сверхновой. Ванз создал его в своем парижском гараже, используя аквариум, воду и чернила. Работа стала прорывным примером его метода и получила приз международного фестиваля Quantum, который организует Центр квантовых технологий Национального университета Сингапура, объединяя художников и писателей в поиске новых способов рассказывать о науке.
Афиша фильма Intra. Изображение: Тома Ванз
Фильм обращается к черной дыре и гипотезе белой дыры — своеобразной точке выхода, где пространство и время могут возникать заново. Для визуализации отдельных сцен художник сотрудничал с разработчиком Пимом Шрюрсом, который создал симуляцию гравитационного линзирования — явления, при котором свет от далеких объектов, таких как галактики и звезды, искривляется и меняет направление под воздействием мощного гравитационного поля черной дыры, работающей как своеобразная линза. Саундтрек создан совместно с неоклассическим пианистом Жюльеном Маршалем, а также саунд-дизайнером и скрипачом Джонатаном Фитасом.
Кадр из фильма Verse. Фото: Тома Ванз
Иммерсивная инсталляция, созданная для первого цифрового музея Парижа Atelier des Lumières. Зритель оказывается внутри движения звезд и наблюдает за их взаимодействием под оркестровую композицию. С тех пор разные версии работы были представлены в Стокгольме, Таллине и теперь — в Нижнем Новгороде.
Видео: Тома Ванз
Для клипа на композицию Woven Song исландского композитора Олафура Арнальдса Ванз создал визуальный мир, где музыка превращается в почти осязаемое движение материи. Сам Арнальдс описывал композицию как метафору ощущения, когда тебя словно охватывает нечто большее, чем ты сам, и состояния открытости к неизведанному.
Процесс создания фильма Order and Chaos. Видео: Тома Ванз
Фильм исследует хрупкий баланс между порядком и хаосом, так называемый эффект бабочки. Отправной точкой становится история о потере любимого человека, но постепенно личное признание превращается в универсальное послание человечества Вселенной — о том, как мы теряем связь с природой и способность замечать красоту окружающего мира.
Выставка OMEGA. Фото: ЦЕХ *
Выставка в пространстве ЦЕХ * становится своеобразным срезом многолетнего исследования художника. Пять иммерсивных работ складываются в единое путешествие по космическим процессам и трансформациям материи, предлагая увидеть красоту явлений, которые обычно остаются за пределами человеческого восприятия.
Выставку OMEGA можно увидеть в пространстве ЦЕХ * в Нижнем Новгороде до 18 октября 2026 года.
Фото на обложке: Тома Ванз.